动画配音是指将声音与动画图像进行配合，使得动画角色能够有声音表达。下面是动画配音制作的详细过程。

1. 剧本准备：配音制作开始前，需要准备好动画的剧本，包括对话和情绪指导等内容。

2. 角色设计：根据剧本，设计出每个角色的形象和个性特点。每个角色都应该有独特的声音和语调。

3. 配音演员选拔：根据角色特点，选择合适的配音演员进行配音。演员的声音和表演能力都必须符合角色需求。

4. 配音录制：在录音棚中，配音演员通过观看动画片段或阅读剧本，进行配音录制。他们需要根据角色的情绪和动作，准确地表达出声音和语调。

5. 配音编辑：将演员录制的配音与动画进行配合。编辑人员需要根据动画的节奏和画面，精确地把各个配音素材拼接起来，使其与动画产生一致的效果。

6. 配乐制作：根据动画的风格和情绪，制作配乐。配乐可以增强动画的氛围，使其更具有戏剧性和吸引力。

7. 音效制作：根据剧情需求，设计并制作出各种音效，如打斗声、自然音等。音效可以增加动画的真实感和动感。

8. 配音混音：将已经制作好的配音、配乐和音效进行混音处理，使其在音量、均衡等方面达到最佳状态。

9. 后期制作：对配音进行剪辑、修饰和调整，使之更符合动画的需求。同时对整个音频进行最终的混音和修饰。

10. 最终效果测试和修正：将制作好的配音与动画进行整体效果测试，对有需求的地方进行修改和改进，直至满意为止。

以上就是动画配音制作的详细过程。这个过程需要专业的配音演员、音频编辑师和音效师的合作，以确保动画配音能够达到最佳效果。

动画片的制作过程可以分为以下几个主要步骤：

1. 故事创意：这个阶段涉及创作者搜集灵感、构思情节和编写脚本。这是整个制作过程的基础。2. 角色设计：根据故事情节，设计动画中的角色形象，包括外貌、服装和特征等。3. 场景设计：确定动画场景的布局和背景设计，包括角色的位置以及动画片的整体视觉效果。4. 剧本编写：将故事情节转化为具体的剧本，包括对话、场景描述和动作指导等。5. 配音录制：配音演员根据人物性格、表情等因素进行语音表达，为后期动画制作做好准备。6. 动画制作：根据剧本和角色设计，使用动画软件逐帧制作动画效果。这包括角色动作、表情和特效等。7. 后期制作：在这个阶段，动画片进行剪辑、编辑和特效处理，以确保整体质量和流畅度。8. 渲染和输出：完成的动画片渲染成最终的视频格式，并进行输出和存档。在每个阶段，都需要创作者进行讨论和磨合，以确保制作过程的顺利进行。整个制作过程中，创作者需要发挥充分的想象力和专业技能，才能打造出具有吸引力和原创性的动画片。

（1）为了消除杂音，提高音质，达到某种效果。（2）由于目前录音技术的限制，同步录音效果不太理想，而且同步录音成本很高，所以就有了后期的配音制作。这样不仅能节约成本，还能达到很好的音效。（3）语言不通，好莱坞大片一般是英文的看起来不是很方便，所以配音是比较好的选择。演员在后期阶段的任务是录对白。在录音室里，面对放映出来的画面，演员一面看着自己在银幕上的表演，尽可能地寻找到自己在拍摄时对角色的感受，寻找到人物正确的心理动作和感情的变化脉络，一面配出动情受听的台词。非常重要的是要对上口型。真的是难为演员了。由于环境、职业、修养等等的不同，必然形成每个人各自不同的语言习惯、语调和语气。由于生理条件的不同，也有着不同的声音和音色。所以配音*好是由演员自己来完成。这就要求从事电影的演员不仅掌握表演技能，同时要有正确的发声方法、正确的吐字发音和富有表现力的语言表达能力。如果演员没有这种能力，自然也只能依赖配音演员来弥补了。以上就是影视作品要后期配音制作的原因的详细介绍，其实影视作品进行后期配音是为了有更好的音质效果，增加影视的可观性，大家注意查看上文，希望能帮到您。

文字配音是将文字转化为语音，并使用合适的音乐和音效来制作出一个具有情感和表现力的音频作品。它可以用于许多方面，例如广告、电影、动画片、教育课件等。制作文字配音的方法如下：

1.选择适当的软件：有许多语音合成软件可供选择，例如Online Text to Speech、Google Text to Speech、Amazon Polly等。这些软件可以快速地将文字转换为语音，并提供不同的声音选择。

2.选择合适的声音：语音合成软件提供不同性别、年龄、语言和口音的声音，您可以根据您的需求和主题选择最合适的声音。

3.编写脚本：在开始记录前，您需要编写一个明确的脚本，以确保文字配音的流畅和连贯。脚本应该包含文本、拖延时间和声音的指示符。

4.记录配音：在录制之前，请确保您的麦克风、软件和声音设备的设置正确，以获得最佳的录音质量。根据您的脚本和指示符，按照保存下来的时间和声音来朗读出来。

5.添加音效和音乐：在编辑过程中添加适当的音效和音乐可以让您的音频更加生动和精彩。您可以从免费或付费的音效库中选择合适的音效和音乐。

6.编辑和混合：将配音录音和音乐和音效混合在一起，并使用音频编辑软件进行剪辑和调整，以使其符合您的预期结果。在编辑过程中，您还可以调整音量、节奏和音乐的位置等。

7.输出和分发：完成配音音频后，您可以将其输出为MP3、WAV和其他常见的音频文件格式。您可以将其用于广告、电影、动画片、教育课件等。

制作文字配音需要语音合成软件、声音设备、脚本编写、录音、音效和音乐编辑等过程，需要一定的技能和经验。它可以使您的音频更加精彩和生动，并作为唯一一个表达您的声音和情感的手段。

动画漫画是 不同流程.

这里主要说动画.

大家都说画,其实搞错了,画只是苦工,在动画里占的比重很低.说宫崎骏一帧帧画也是误解.宫崎骏是手绘传统动画,不是说什么都一帧帧画,实际任何动画都是1拍1,1拍2,1拍3以上混合形成的(1拍2就是2帧一个画面).

其次上边说了画是苦工,基础劳动力,任何新手或新人不会的都可以做,因为就是照着描.不需要太多知识,所以占的比重很轻.

占重要度最高的是导演(日文叫监督,英文缩写是PD),宫崎骏是动画导演,不可能导演去做苦力.画的体力活都是给助手或新人去做.

动画导演制作整体故事,镜头设计,这个是需要非常有经验,迪斯尼的说要15年一直从事动画专业 才 算新手,而日本的动画业内说要做过动画片头,宣传片,广告,MV,动画助手,每种都3个人气作品以上才能担任.所以要求很难的,实际去看动画就算日本监督基本就那几个人,虽然制作公司会一直变,人员在变,但是监督都是眼熟的,因为导演这个职位就是那么严格,几十万人选一的才可能找到这样的人.

怎么做,学什么,可以扔你一句画就好,但是那是不负责任的,因为那是用只是来解释影片这个东西是连续画面,你想学的肯定不是这种东西,你想做的是用画面表达思考和故事的动画,而不是会动的画.最快途径,当然这个是指自学,自己做,如果找工作或要求一定品质还是要去学.最快途径,,首先分析镜头,去看动画或电影,每个镜头的拍摄角度,时间长度,如何衔接这些都记录下来,学习如何用画面来表现故事,然后去搜些图片来用这些分析到的规律,把图片拼成个故事.最好给别人看,没有违和感,就是看讲故事时候忽然太突兀画面出现这种情况就去修改.做几次后,就不用网络图片,而是自己按脑袋里想的把镜头画出来.用来表现故事,这个时候故事的整体就是你的了,绘制时候主要表现的故事完整,人物人直接线条小人就成.而后就是,把这些小人换成你希望的角色,这样连起来如果故事画面不错就开始可以做苦工了.可以学习一些动画软件,或传统动画,把你审核好的画面给制作成动的,软件这种东西快的1天就可以学会,慢的1星期也可以学会.这样一部动画就出来了.这只是最快步骤,实际也要几个月或1-2年,但是最后的苦工确实也需要练,因为是面对观众的,但是那就需要很长的时间了,不要想着自己画的不好看就 不做,作品和画面关系没那么大.以后常做作品就算想不画的好看也难,因为1部动画几万张画,做1部就比美术学生5年画的都多

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：

一、动画片是怎么制作的？——分镜

动画分镜头

是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。

二、动画片是怎么制作的？——原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

三、动画片是怎么制作的？——建模

就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。

四、动画片是怎么制作的？——设计成形

动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。

过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。